2018/ インスタレーション/ サイズ：3m×３m×12m/ 素材：映像、サウンド、鏡、スクリーン、暗幕

火打石という原始的な発火方法は、日本では実用性以外に「厄除け」、「清め」、「縁起担ぎ」などの意味があり、現在でも用いている人々がいる。一つの原始的な行為が、時間や距離を超えて多様な意味を与えられていった。そこに現れる違いの面白さや類似点から、民族や年齢、時間、距離を超えて、つながっているものに思いを馳せる。

私は昨年、祭りのリサーチで訪れていた、逗子の祭礼の中で初めてそれを見た。そこでは、神輿の中の御霊を神殿に戻す際の儀式の工程の一つとして行われていた。その行為だけがとても原始的に感じられ、強烈に記憶に残り、夜に自身で再現を試みたことからこの作品が生まれた。

日本とルーマニア、そして他の国々の祭りを研究する中で、地域ごとの信仰・祈り・風習の形の多様さに驚いた。そしてまた
興味深いのが、外部の者には不思議なものと感んじられるそれらは、現地の人にとっては昔からそこにある「当たり前のもの」なのだ。
そのギャップは壁などではなく、世界に無数に散らばっている面白みなのである。

2018/ 写真本型インスタレーション/ サイズ:70cm×100cm×15cm,30p / 素材：大型プリント写真を製本
故郷の日本とルーマニアの土着的な祭りや儀式、風習を一冊に収めた。祭りには「過去と現在」「見える世界と見えない世界」がつながる瞬間がある。水や火の祭りはあらゆる国で見られる。祭りでは、土地や民族による差異が顕著に現れる。しかし、例えば日本とルーマニアの水辺の祭りを連続させると、徐々に見分けがつかなくなる。一冊の中で、民族による違いと、人類としての共通部分が波のように繰り返す。

2015・2017-/ インスタレーション/ サイズ：可変/ 素材：写真、木材

2015年、トルコのイスタンブールから始まったこのプロジェクト型インスタレーション作品は、2年の時を経て、逗子トリエンナーレにて新たに撮影・発表しました。壁面にかけられた写真群は、実際の逗子やイスタンブールの海辺で撮影した写真と、展示会場の「海の壁」の前で鑑賞者が撮影した写真をランダムに展示しています。

これらは、その背景に目を向けなければ見分けがつきません。裏側に想いを馳せることは、つながるための大切な行為だと思います。海は人々の移動を「阻む」壁であると同時に、潮流によって様々なものを浜へ打ち上げて出会わせたり色々なものを「つなぐ」という顔も持っています。

会場にいるあなたも、撮影という形で参加をすると、会場内の作品群と写真の中で同質化し、場所や時間を超えて緩やかにつながっていきます。

これからも、世界中の海辺でプロジェクトを展開していきます。